2010年4月，中国国家京剧院

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　 编剧：何冀平

   导演：毛俊辉

 副导演：高  琛

舞台设计：谭泽恩

服装设计：范晓蕙

灯光设计：胡耀辉

唱腔设计：张延培
音乐设计：杨乃林,李金平

音响设计：秦鹰

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关于《曙色紫禁城》（《德龄与慈禧》）的舞美方案

                                                         

有如照相机对焦不准而产生虚焦画面的舞台背景贯穿全剧的场景。

这个来自德国艺术家里希特当代实验绘画的新观念，我理解为：意在试验“绘画对照片的模仿”。以前总是照片在模仿绘画，模仿其构图颜色等等，而今反而行之，绘画来模仿照片——照相技术独有的虚焦效果，由此期待一种新的视觉样式。

 

同时，也对“技术与艺术的关系”问题提供我的答案。

随时代的发展，高科技使得画面能够越来越清晰，舞台大屏幕的像素越来越高，大家对舞台上的画面越来越清晰而欢呼。但是在这个作品中，我希望的反而是视像的模糊。

 

但是需要强调的是，设计方案选择如此，不单单为追求新的形式。更加因为这些视觉形式所散发出来的精神气息，无不与剧本内容息息相关。画面丢失焦点以后所带来的仿徨，紧张与静默，无不与剧本所描述的特殊时代背景呼应。

 

观众越是盯住那模糊的视像想看个明白，舞台视觉的感染力愈发浓重……

如果非要回答这种失焦画面到底代表什么。我想，有时候是因为伤心而泪眼朦胧？或因为气脉贲张的眩晕，或者焦躁的空气在蒸腾，还是整个世界岌岌可危的震颤……很多与帝国末日相关的复杂的情绪感受都包含其中。

 

另外对紫禁城空间特怔进行简洁概括地描述，也是我的努力方向。