1， 图片的表演

 

一个绘画出身的艺术家，如何完成一个独立的表演作品，并强调其现场性？

定格动画提醒我图片与视频之间的某种关系，我想，我可以以同样的方式想象绘画与表演之间有什么可能。

几张图片的排列，就有可能构成表演，我称之为图片的表演。

这也是我对RARE Vision主题的回应。

 

 

 

2，时间的指针hands of time，

 

手摇装置中，时间按观众的意愿推进或停止，现实被重新编织，与现场的绘画和拍摄构成作品的多重现场性。

视频剪辑中的“抽帧手法”提醒我，我既可以将每一帧视为时间的一个瞬间，还能还原它图片的本质，更有可能在视频和图片之外创造一种全新的秩序。

 

 

3，拙

 

如果将我的作品理解为一个影像装置，那么，它没有迎合日新月异的技术发展，而是回到了最初的技术原理中。它的拙，是我最看中的艺术价值，是对技术的批判。

 

 

 

4，颜色与造型

 

杭州是南宋的都城，西湖穿起很多的文化记忆，有许仙和白娘子，有宋徽宗和瘦金体，有弘一法师的“长亭外、古道边，荒草碧连天”，我选择这种单一的蓝色——好似能流淌的金，如悲剧般暗沉，它汇聚了我对南宋和古代中国所有的文化想象。

提及造型，我想没有什么比一艘船的内部构造——那种以功能为主导的造型，更具魅力了，我只要找到一种方式指认它就足矣。所以，我没有添加额外多余的造型元素，仅仅只是用一层薄薄的颜料，将船的内部结构涂抹了一遍。

 

5，不系之舟

 

与策展人聊天的时候，他提及船，生发“心如澄澈秋水，行若不系之舟”的感慨。不系之舟意味着不用缆绳束缚，而是随波逐流随遇而安，它凸显的“不确定性”和“偶然性”，对世界万物超然于规律规则之外的敬畏，正契合我的创作理念。

 

6，条件的限定性与作品的独特性

 

这次展览在疫情比较严重的期间举办，没有办法到达展览现场，我们团队分成两个部分，在距离两千公里的两个城市同步协作才得以完成，我把这种局限转变成了作品的独特形式之一。

 

7，作品简介：

 

策展人向每位艺术家提供了一艘西湖边常见的渡船作为展览空间，我在展览现场将这艘船的内部刷成了蓝色，并拍照记录了整个过程。

在另一个现场，我拍摄了几个人利用一把扇子，将自己装扮成宋代古装女子的过程。

我将这一系列现场拍摄的照片，拼成了一组定格动画，安装在一个手摇装置中，观众以互动形式观看。

观众既可以观看每一张图片，也能手动将其串成一个动态的视频，观众还能看到现场的绘画与拍摄过程。

这个作品融合了我对表演艺术每一个层面的理解。