九人展中的我的展出形式

​

​

关于布展，，我先找到几种极朴素和直接的方式，无非是墙上投几段视频、张贴一点文字解释、放几张效果图……然后再想在这个基础上，各自只增加一笔处理，仅一笔处理，会做到什么不同？

​

常说创作是戴着镣铐的舞蹈，那么我的步骤是先把镣铐的尺寸缩到尽可能最小，再开始想办法……

这个思考步骤，即对应了一种形式！

​

我觉得更有意思的是，我是先找到了那几笔新的可能，然后再决定用这种朴素简单的展出方式的。

墙上粘贴了一张A4纸打印的设计阐述，又投影了这个阐述的影像，二者重叠，映像中有我的手在翻动这张纸。

一个电子相框，播放我的作品图片，因为是舞台作品，我用一个舞美设计常用的模型框将它框住，模型框是用我们工作剩下的边角料拼的，还带透视，还能晃动。

​

这个是自己画的投影幕，还故意分成两块拼的，投影画面故意发生偏差。

影像里面还有一段是我“二次拍摄”的，把投影投到工作室的墙上，然后再次拍这个投影，拍的时候，我手持摄像机从投影机前走过，画面里留下了我的影子。

​

总之，是在最简单的“展示”中，寻找更大的“可能性”。

艺术家就是自己提出问题，再解决问题，展示智慧。

自己提出问题，建立规则，自己又解决问题，那就是游戏的本质。

​

我觉得重要的是，在我的展出形式中，如何使用影像，贯穿了我对技术与艺术之关系的理解。

​

​

​

作者：谭泽恩

节选自《从摄影术到舞台美术——乌镇九人展后记》

​发表于《新世纪中国舞台美术理论研究》