2017年4月，中国儿童艺术剧院

首演地点：中国儿艺假日剧场

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改编、导演：张颜

舞台设计：谭泽恩

作曲：程进

灯光设计：黎巍

人物造型设计：谢滋

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儿童剧《李尔王》创作随笔

 

儿童剧选择莎士比亚，而且还是一个悲剧题材，这意味着一个挑战。

 

但我马上意识到这不是一个陌生的话题，回忆起我多年前看过的基耶斯洛夫斯基的影片《红》，其中一个木偶剧的片段就是悲剧题材，一个白色长裙的仙子伤感地死去，台下全神贯注的孩子潸然泪下……此情此景让我着迷，那一刻我就认定，儿童剧中的悲剧是再严肃不过的挑战了。让孩子在人与命运的对抗中感受到美，是非常值得去做的一件事，令人向往，激发我的创作欲望。

 

创作一开始，我们试图解决李尔王这个角色的形象问题，为了把这个人物形象在舞台上更好地立起来，想使用一个类似王座的造型，裹上一个组装的人偶外壳，将李尔王的形象在舞台上“放大”，强调王的威严与脆弱的并存，传达对角色的理解。

 

这个外壳将王所拥有的一切，权利和财富以及命运，概括成一个可以运动变化的装置，这个装置将李尔包裹起来、装扮起来，随着剧情的展开，这个装置被改变，被不断地肢解，有如权利的剥离和崩塌，最后只剩下一个朴素的靠背椅。

 

王座比一般椅子要大，我希望看到李尔王能操作这个装置，也会蜷缩在这个壳里。最后，李尔王在命运的撕扯中逐渐展现出人性的、柔软的内在。

 

如此，由解决一个技术性问题开始，推导出了整个舞台的视觉样式。

 

舞台采取高调的色彩处理方式，期待以此能提供一种新的视觉体验，其中也包含我对演出形态的理解，我模糊地意识到，一个白色背景下，“空”会更刻意地存在，演出的假定性程度可能会更高，第四堵墙会消失在这张简单的“白纸”中，这符合我们期待的更高层次的、更有童趣的“装扮”。

 

让白消失在白中，这简直就是一个显露出了谜底，可仍然还让人着迷的魔术。

 

感谢张颜导演对舞美的支持与补充，因为没有一个导演是万能的，导演对主创的信任才显得更加重要；感谢服装设计谢滋，我们在视觉上相互映衬无比默契；感谢灯光设计黎巍，他对舞台的理解展现了他的诗人气质。感谢中国儿艺，在当前这个时代，排一出悲剧的儿童剧，一定是最不投机、最有艺术追求的事，是对所有畅谈儿童剧好赚钱的轻薄言论最有力的反击。

 

                                                       谭泽恩 2017年04月26日

刊载于中国儿童艺术剧院官方微信公众号

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