《在别处》

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“在别处”以不同寻常的语气提示出另外一个地方、另一种存在：

 

我们身处“这里”，而演出现场是“在别处”；

剧本描述的那个地方永远“在别处”；

 

创作者的视野，得益于时间和空间的跨度，远“在别处”的历史与现实，让我们在更深远的文脉与更广袤的语境中审视自己；艺术家执着于另外一种更完美的秩序，一种超然的理想，“在别处”则向公众释疑了艺术家的偏执、好奇心和疯狂……

 

然而，它既强调了由此及彼的关联性；也揭示出永恒的割裂感。

 

当作品淹没在华丽辞藻和空洞概念中，丧失了存在的质感，丧失了经验的直接性，我们会警示自己：这是“在别处”，是想象和虚构。“在别处”便成了一个与“面向事物本身”相反的概念，类似一种被强制赋予的意义。它提醒我们，在我们想象的自己和我们真实存在的样子之间的区别。

 

“在别处”，还意味着边界的有限与世界的无限。纵观历史，人类总是试图突破可见的极限，从别处寻找新的手段、新的视角，从而实现内在的转变。

 

1991年，中国舞美人耗时九天，搭乘国际列车，穿越欧亚大陆，到达PQ展馆。

2019年，我们策展团队再次搭乘火车，重走28年前的旅程，将沿途采集的视频资料带到展厅，在展厅围合出一条通道。“我们在这里，是为了从分离的幻像中醒来”，一行禅师所言是对这个通道最好的注解。

 

如果，将28年前这段横跨半个地球的旅程视为空间上的“在别处”，那么，展厅中展示的中国舞美历史实物文献材料，则在时间维度上与之相互印证。

 

我们还借用同心圆的图形规则，将分散的几处中国展区视为一个整体考虑，将空间延展至无限的别处，如同金色三驾马车所比喻的，予一种完整性的存在提供想象。